Mar 212021
 

English

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Amine Beyhom’s new article entitled: “Further Analyses from the VIAMAP”.

The article is a sequel to two already published articles, “MAT for the VIAMAP” and “The Lost Art of Maqām”, with 4 new video analyses and two explanatory videos.

[With this article and analyses, the author] has opened a completely novel way of scientific enquiry in musicology.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36. (updated)

Additional material:

Explicative videos:


Français

Nemo-Online a le plaisir d’annoncer la publication du nouvel article d’Amine Beyhom “Further Analyses from the VIAMAP”.

L’article est la continuation de deux précédents articles par l’auteur, “MAT for the VIAMAP” et “The Lost Art of Maqām”, avec 4 nouvelles analyses vidéo et deux vidéos explicatives.

[Avec cet article et ces analyses, l’auteur] a initié une méthode complètement nouvelle d’investigation scientifique en musicologie.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36.

Matériau additionnel:

Vidéos explicatives:

Nov 302019
 

English

[French translation below]

NEMO-Online is delighted to propose Amine Beyhom’s sequel to the dossier “MAT for the VIAMAP” which was published by NEMO-Online in November 2018. The post includes four video analyses of maqām music. The first part of the dossier combines three previously published analyses which cover different aspects of maqām, and follow an order of growing complexity of the analysis which does not interfere with its performance. The first ever 3D video analysis (A Huseynî Taksim performed by Neyzen Tevfik) undertaken by the research center of the author is included.

While the analyses in Part I of the dossier reveal the skills of exceptional maqām  performers, Maḥmūd’s and a-sh-Shawwā’s performance investigated in Part II take us to heights of mastery and complexity rarely reached today, and gives a unique example of the Art of maqām as it came to be fully developed towards the beginning of the 20th century.

The first three video analyses tend to confirm that maqām and other forms of music can be better explained and analyzed by techniques extensively used in the 1950s and 1960s by eminent ethnomusicologists such as Charles Seeger. Compared with previous releases accompanying “MAT for the VIAMAP”, new, improved techniques are used in present analyses of these three performances in order to better understand the music, while the analysis of the qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by ʿAlī Maḥmūd and violinist Sāmī a-sh-Shawwā uses even more refined techniques to remedy the problems that arise with historical recordings which are of the paramount importance for the understanding of the evolution of maqām music during the last century. A research on the lyrics of the qaṣīda (by Shaykh Maḥmūd a-sh-Shahhāl from Tripoli – Lebanon) is included at the beginning of Part II.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.

 

Video analysis of/Video-analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by/par ʿAlī Maḥmūd and/et Sāmī a-sh-Shawwā

 

Third-tempo version of the above video analysis / Version ralentie trois fois de la vidéo ci-dessus

Slide-projection based video explaining heterophony / Vidéo basée sur des diapositives expliquant l’hétérophonie

Français

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article (en anglais) par Amine Beyhom qui constitue une suite au dossier “MAT for the VIAMAP” publié dans NEMO-Online en Novembre 2018, avec quatre analyses vidéo de musique de maqām. La première partie du dossier réunit trois analyse publiées précédemment et qui couvrent différents aspects du maqām, suivant une complexité croissante de l’analyse (mais pas de la performance). La première vidéo analyse en 3D (d’un Taksim [en] Huseynî par Neyzen Tevfik) effectuée par le centre de recherche de l’auteur est incluse parmi ces trois.

Les trois analyses proposées en première partie de ce dossier expliquent divers aspects et compétences techniques ou artistiques de la chanteuse (Evelyne Daoud) et des deux musiciens (Neyzen Tevfik et Hamdi Makhlouf), tandis que la deuxième partie est consacrée à la qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā chantée par le cheikh ʿAlī Maḥmūd accompagné par le violoniste Sāmī a-sh-Shawwā, un exemple unique de l’Art du maqām au faîte de son développement au début du XXe siècle.

Si les trois premières analyses tendent à confirmer que la musique de maqām et d’autres peuvent mieux être expliquées et analysées avec les techniques déjà mises en œuvre par d’éminents ethnomusicologues – tel Charles Seeger – dans les années 1950 et 1960, et utilisent les techniques supplémentaires mises au point par l’auteur et son équipe, l’analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā a nécessité la mise au point de techniques encore plus raffinées pour remédier aux problèmes inhérents à de tels enregistrements historiques – ceci, d’autant plus que l’importance de ces enregistrements pour une meilleure compréhension de cette musique n’est plus à démontrer. Notons qu’une recherche sur les paroles de la qaṣīda (par le cheikh Maḥmūd a-sh-Shahhāl de Tripoli – Liban) est incluse au début de la deuxième partie.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.

Dec 142018
 

English

[French translation below]

Research centres and groups CERMAA, ICONEA and IReMus are delighted to inform you that the main theme for number eight of NEMO-Online will be: Music as science or music as art? This question has brought up controversy for centuries. It seems useful to apprehend what is the current position of music and musicology about this conundrum.

Other themes are also proposed:

  1. The concepts and terminology of musicology and their evolution
    1. Variations on the linguistics of musicology. Have homophonic terms in various languages and different cultures the same meaning ?
      • Collation of a multilingual lexicon taking these linguistic variations into account.
    2. Differing perceptions in different times and spaces for terms such as ‘heterophony’, ‘polyphony’, ‘monody’, or ‘diatonic’, ‘chromatic’, ‘enharmonic’, etc.?
    3. Difference between ‘law’ and ‘rule’
    4. Others
  2. Musicology in the Arabian World aside countries having an established musicological structure such as the Lebanon and Tunisia.
    1. ‎Music and musicology in the Maghrib, countries of the Persian Gulf, Syria.
    2. ‎‎Byzantine and related chanting, such as syriac, coptic, etc.
    3. Others
  3. Common practice of maqām
    1. The Mediterranean and the Balkans
    2. Turkic and Persian worlds
    3. Indian, Chinese and others
    4. Beyond the Western Mediterranean

Articles for this issue will be published according to their evaluation and layout for the internet. NEMO-Online No. 8 will collate articles published and in the course of editing and will be printed in November 2020 as part of the fifth volume (NEMO-Online Nos. 8 & 9).

Languages an rules : click here.
Please send proposals for articles to Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) and Amine Beyhom (amine.beyhom[[[]]]nemo-online.org) before end of May 2019.

Deadline for papers: end of July 2019.

Additionally, the Editorial Board will consider special extraneous contributions as long as they fit within the general aim of the publication.

Previous volumes are available here. (Please note that Volume 4, Nos 6&7 is now available in print.) Individual papers are available from the Articles tab on the NEMO-Online site.

 

French

Les centres et groupes de recherches CERMAA, ICONEA et IReMus ont le plaisir d’annoncer le thème principal du no 8 de NEMO-Online : Musique en tant que science ou musique en tant qu’art ? Cette question soulève la controverse depuis des millénaires, et il semblerait utile de faire un état des lieux de la pensée musicologique et musicale à ce sujet.

D’autres thèmes sont proposés, sur le long terme, à partir de ce numéro et continueront de complémenter le thème principal :

  1. Les concepts et la terminologie de la musicologie et leur évolution historique :
    1. Variations linguistiques de la terminologie (les « mêmes » termes veulent-ils dire la même chose dans différentes langues ou différentes cultures ?)
      • Établissement d’un lexique multilingue et/ou d’un dictionnaire critique de la musicologie prenant en compte ces variations
    2. Perceptions différentes dans le temps et l’espace de termes comme « hétérophonie », « polyphonie », « monodie », ou encore « diatonique », « chromatique », « enharmonique », etc. ?
    3. La différence entre « loi » et « règle » dans différentes langues et à différentes époques
    4. Autres
  2. Musicologie du Monde Arabe hors pays ayant des structures établies en musicologie (tels le Liban et la Tunisie) :‎
    1. ‎Musique et musicologie du Maghreb, des pays du Golfe arabo-persique, de la Syrie
    2. ‎Chant byzantin et dérivés, chant syriaque, chant copte, etc.‎
    3. Autres
  3. Tronc commun du maqām:
    1. Méditerranée et Balkans
    2. Mondes turcique et persan
    3. Affinités indiennes, chinoises ou autres
    4. Au-delà de la Méditerranée européenne

Les articles de ce numéro seront publiés au fur et à mesure de leur réception-évaluation-préparation pour la publication internet. NEMO-Online No 8 rassemblera les articles parus et en cours de parution et sera publié en novembre 2020, comme partie du Volume 5 (NEMO-Online Nos 8 & 9).

Langues et normes : voir ici.
Envoi des propositions d’articles à Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) et Amine Beyhom (amine.beyhom[[[]]]nemo-online.org) avant : fin mai 2019.

Date limite d’envoi des articles : fin juillet 2019.

La rédaction acceptera également d’examiner des dossiers spéciaux ou des articles hors-thème, du moment qu’ils concernent la thématique générale de la revue.

Les volumes précédents sont disponibles ici, les articles individuels dans l’onglet Articles sur le site de NEMO-Online. Veuillez noter que le Volume 4, Nos 6&7 est désormais disponible en version imprimée.

 

Oct 252018
 

English

[French translation below]

NEMO-Online is delighted to propose this new article by Amine Beyhom on notational tools and graphical analyses of melody and rythm.

Musical notation has been reputed as disqualified for the analysis of “Foreign” musics since – at least – the experiments of Charles Seeger with the Melograph. It is nevertheless still used as the main analytic – and teaching – tool for these musics in most researches in musicology, and today in the teaching of these musics in autochthonous conservatories. Seeger’s experiments brought at his time cutting-edge solutions – and alternatives – to score notation but, surprisingly enough, these solutions seem to have not worked out very well in the long run.

Beyhom proposes a voluminous dossier including three parts and relying on the pioneering works of Seeger – and other ethnomusicologists – as well as on the improvements of his method that we have witnessed in the last decades. The first part expounds the past, and on-going debates about the (mis-) use of score notation as applied to “Foreign” musics, while the second part offers a retrospective of Maqām music notation. The third part of the dossier describes different tools of pitch and spectrum analysis which help understand – and listen better to the analyzed music while exposing, in fine, the author’s work and propositions for the implementation of video-animated analyses in the teaching of ethnomusicology as one major basis for this teaching. The dossier is accompanied by a short power point show (PPS) and 41 video-animated analyses (total time = 2 h 13 m).

Amine Beyhom: MAT for the VIAMAP – Maqām Analysis Tools for the Video-Animated Music Analysis Project,” Near Eastern Musicology Online 4 7 |2018-11| p. 145–256.

Français

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article par Amine Beyhom sur les outils de notation et d’analyse graphique de la mélodie et du rythme.

La notation musicale est réputée être disqualifiée pour les analyses de musiques “étrangères” et ce depuis, au moins, les expériences de Charles Seeger avec le mélographe. Il n’en reste pas moins que la notation classique reste l’outil principal d’analyse de ces musiques dans les recherches musicologiques, et de leur enseignement dans les conservatoires locaux. Les méthodes de Seeger étaient à l’avant-garde de la recherche pour une analyse –  et une notation – alternative des musiques traditionnelles mais, de manière assez surprenante, ne semblent pas avoir pris racine dans l’enseignement de l’ethnomusicologie.

Beyhom propose un dossier volumineux en trois parties, basé sur l’oeuvre pionnière de Seeger – et d’autres ethnomusicologues – ainsi que sur les améliorations de cette méthode apportées au fil des recherches par ses successeurs. La première partie retrace les débats soulevés par l’utilisation (ou non) de la notation musicale classique pour les musique non occidentales – notamment non semi-tonales – tandis que la deuxième partie est consacrée à une courte rétrospective historique de la notation de la musique du maqām. La troisième partie décrit divers outils d’analyse des hauteurs et du spectre d’une mélodie qui sont une aide à l’analyse – et à la compréhension, sinon à une meilleure écoute – de ces musiques. En conclusion l’auteur appelle à implémenter l’enseignement des analyses vidéo-animées de hauteurs dans l’enseignement courant de l’ethnomusicologie, comme outil principal d’analyse des musiques “autres”.

Le dossier est accompagné d’un fichier Power Point contenant quelques exemples d’analyse avec curseur se déplaçant horizontalement sur l’écran, et de 41 analyses vidéo dont le temps total s’élève à 2 heures et 13 minutes.

Amine Beyhom: MAT for the VIAMAP – Maqām Analysis Tools for the Video-Animated Music Analysis Project,” Near Eastern Musicology Online 4 7 |2018-11| p. 145–256.