Mar 212021
 

English

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Amine Beyhom’s new article entitled: “Further Analyses from the VIAMAP”.

The article is a sequel to two already published articles, “MAT for the VIAMAP” and “The Lost Art of Maqām”, with 4 new video analyses and two explanatory videos.

[With this article and analyses, the author] has opened a completely novel way of scientific enquiry in musicology.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36. (updated)

Additional material:

Explicative videos:


Français

Nemo-Online a le plaisir d’annoncer la publication du nouvel article d’Amine Beyhom “Further Analyses from the VIAMAP”.

L’article est la continuation de deux précédents articles par l’auteur, “MAT for the VIAMAP” et “The Lost Art of Maqām”, avec 4 nouvelles analyses vidéo et deux vidéos explicatives.

[Avec cet article et ces analyses, l’auteur] a initié une méthode complètement nouvelle d’investigation scientifique en musicologie.

Wim van der Meer

Amine Beyhom: Further Analyses from the VIAMAP,” Near Eastern Musicology Online 6 10 |2021-11(04)| p. 5–36.

Matériau additionnel:

Vidéos explicatives:

Nov 292020
 

English

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Amine Beyhom’s new Dossier entitled: “Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted'”. In this dossier, Amine Beyhom follows his thoughts about musicological Orientalism and dissects what he considers as a fabrication of orientalist musicology, the ‘fretting’ of the Arabian ʿūd at the dawn of Islam.

Amine Beyhom: Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 113–196.

Additional material:

  • Video no. 1 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to (al-) Kindī,‎ ‎ ‎and showing the stringing and positioning of the frets ‎as explained by (al-) Kindī, for both a “Harmonic” ‎and a Pythagorean tunings;
  • Video no. 2 (YouTube publication) entitled Fretting of the ʿūd according to Ibn a-ṭ-Ṭaḥḥān and showing the same procedure but with one set of strings described by (ibn a-ṭ-) Ṭaḥḥān.

Français

Nemo-Online a le plaisir d’annoncer la publication du dossier “Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted'” dans lequel l’auteur poursuit sa réflexion au sujet de l’Orientalisme musicologique, et dissèque un des mythes majeurs de la musicologie orientaliste, le “frettage” duʿūd à l’aube de l’Islam.

Amine Beyhom: Dossier: Was the Early Arabian ʿūd ‘fretted’?,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 113–196.

Matériau additionnel:

  • Vidéo no. 1 (publication YouTube) nommée Fretting of the ʿūd according to (al-) Kindī,‎ ‎et montrant le montage des cordes ainsi que le positionnement des frettes en suivant les indications de (al-) Kindī, pour un maillage “Harmonique” ou un maillage Pythagoricien;
  • Vidéo no. 2 (publication YouTube) nommée Fretting of the ʿūd according to Ibn a-ṭ-Ṭaḥḥān et montrant la même procédure mais avec le jeu de cordes décrit par (ibn a-ṭ-) Ṭaḥḥān.
Nov 052020
 

English

[French version below]

(Note: the link to the article is for the updated 2020/11/08 version)

NEMO-Online is delighted to announce the publication of Ozan Yarman’s new article entitled: “Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape: Weighing several theoretical models on ‎Makam music against pitch-histograms”.

This article has been written in the best spirit of quantitative statistical works on the maqām, it borrows from the results of a previous paper written in collaboration by the author in 2009 in order to achieve better readings about temperament – notably for the instrument qānūn – so as to reproduce with greater accuracy, a maximum amount of pitches of the Turkish scale, in relation to each maqām of Turkish music.

While redacted in the author’s characteristic style, it unfolds significant speculations about a specific quantitative musicology while insisting on the qualitative differences between musicians and maqām of a similar tradition.

Ozan Yarman: Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 73–111.

  • Additional material: Zip file containing relevant MS Excel files

Français

(Note: le lien ci-dessous donne accès à l’article dans sa version mise à jour au 2020/11/08)

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article d’Ozan Yarman intitulé: “Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape: Weighing several theoretical models on ‎Makam music against pitch-histograms”.

Composé dans la veine des meilleurs études en statistique quantitative du maqām, cet article reprend les résultats d’un précédent article co-écrit par l’auteur en 2009 pour essayer de mieux cerner le meilleur tempérament – notamment pour l’instrument qānūn – à même de reproduire au plus près un maximum de degrés de l’échelle de la musique turque, rapportés à chaque maqām de cette musique.

Rédigé dans le style caractéristique de l’auteur, il déroule les spéculations vertigineuses d’une certaine musicologie quantitative, tout en insistant sur les différences qualitatives entre musiciens et maqām d’une même tradition.

Ozan Yarman: Search for an Optimal Tonal-System for an Authentic Turkish Soundscape,” Near Eastern Musicology Online 5 9 |2020-11| p. 73–111.

  • Matériau additionel: Fichier .zip contenant des fichiers MS Excel relevant de l’étude statistique

Nov 302019
 

English

[French translation below]

NEMO-Online is delighted to propose Amine Beyhom’s sequel to the dossier “MAT for the VIAMAP” which was published by NEMO-Online in November 2018. The post includes four video analyses of maqām music. The first part of the dossier combines three previously published analyses which cover different aspects of maqām, and follow an order of growing complexity of the analysis which does not interfere with its performance. The first ever 3D video analysis (A Huseynî Taksim performed by Neyzen Tevfik) undertaken by the research center of the author is included.

While the analyses in Part I of the dossier reveal the skills of exceptional maqām  performers, Maḥmūd’s and a-sh-Shawwā’s performance investigated in Part II take us to heights of mastery and complexity rarely reached today, and gives a unique example of the Art of maqām as it came to be fully developed towards the beginning of the 20th century.

The first three video analyses tend to confirm that maqām and other forms of music can be better explained and analyzed by techniques extensively used in the 1950s and 1960s by eminent ethnomusicologists such as Charles Seeger. Compared with previous releases accompanying “MAT for the VIAMAP”, new, improved techniques are used in present analyses of these three performances in order to better understand the music, while the analysis of the qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by ʿAlī Maḥmūd and violinist Sāmī a-sh-Shawwā uses even more refined techniques to remedy the problems that arise with historical recordings which are of the paramount importance for the understanding of the evolution of maqām music during the last century. A research on the lyrics of the qaṣīda (by Shaykh Maḥmūd a-sh-Shahhāl from Tripoli – Lebanon) is included at the beginning of Part II.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near-Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.

 

Video analysis of/Video-analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā performed by/par ʿAlī Maḥmūd and/et Sāmī a-sh-Shawwā

 

Third-tempo version of the above video analysis / Version ralentie trois fois de la vidéo ci-dessus

Slide-projection based video explaining heterophony / Vidéo basée sur des diapositives expliquant l’hétérophonie

Français

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article (en anglais) par Amine Beyhom qui constitue une suite au dossier “MAT for the VIAMAP” publié dans NEMO-Online en Novembre 2018, avec quatre analyses vidéo de musique de maqām. La première partie du dossier réunit trois analyse publiées précédemment et qui couvrent différents aspects du maqām, suivant une complexité croissante de l’analyse (mais pas de la performance). La première vidéo analyse en 3D (d’un Taksim [en] Huseynî par Neyzen Tevfik) effectuée par le centre de recherche de l’auteur est incluse parmi ces trois.

Les trois analyses proposées en première partie de ce dossier expliquent divers aspects et compétences techniques ou artistiques de la chanteuse (Evelyne Daoud) et des deux musiciens (Neyzen Tevfik et Hamdi Makhlouf), tandis que la deuxième partie est consacrée à la qaṣīda Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā chantée par le cheikh ʿAlī Maḥmūd accompagné par le violoniste Sāmī a-sh-Shawwā, un exemple unique de l’Art du maqām au faîte de son développement au début du XXe siècle.

Si les trois premières analyses tendent à confirmer que la musique de maqām et d’autres peuvent mieux être expliquées et analysées avec les techniques déjà mises en œuvre par d’éminents ethnomusicologues – tel Charles Seeger – dans les années 1950 et 1960, et utilisent les techniques supplémentaires mises au point par l’auteur et son équipe, l’analyse de Yā Nasīm a-ṣ-Ṣabā a nécessité la mise au point de techniques encore plus raffinées pour remédier aux problèmes inhérents à de tels enregistrements historiques – ceci, d’autant plus que l’importance de ces enregistrements pour une meilleure compréhension de cette musique n’est plus à démontrer. Notons qu’une recherche sur les paroles de la qaṣīda (par le cheikh Maḥmūd a-sh-Shahhāl de Tripoli – Liban) est incluse au début de la deuxième partie.

Amine Beyhom: The Lost Art of Maqām – With four video analyses of performances by Evelyne Daoud, Neyzen Tewfik, Hamdi Makhlouf, and by ʿAlī Maḥmūd and Sāmī a-sh-Shawwā,” Near Eastern Musicology Online 5 8 |2019-11| p. 5–64.

Dec 142018
 

English

[French translation below]

Research centres and groups CERMAA, ICONEA and IReMus are delighted to inform you that the main theme for number eight of NEMO-Online will be: Music as science or music as art? This question has brought up controversy for centuries. It seems useful to apprehend what is the current position of music and musicology about this conundrum.

Other themes are also proposed:

  1. The concepts and terminology of musicology and their evolution
    1. Variations on the linguistics of musicology. Have homophonic terms in various languages and different cultures the same meaning ?
      • Collation of a multilingual lexicon taking these linguistic variations into account.
    2. Differing perceptions in different times and spaces for terms such as ‘heterophony’, ‘polyphony’, ‘monody’, or ‘diatonic’, ‘chromatic’, ‘enharmonic’, etc.?
    3. Difference between ‘law’ and ‘rule’
    4. Others
  2. Musicology in the Arabian World aside countries having an established musicological structure such as the Lebanon and Tunisia.
    1. ‎Music and musicology in the Maghrib, countries of the Persian Gulf, Syria.
    2. ‎‎Byzantine and related chanting, such as syriac, coptic, etc.
    3. Others
  3. Common practice of maqām
    1. The Mediterranean and the Balkans
    2. Turkic and Persian worlds
    3. Indian, Chinese and others
    4. Beyond the Western Mediterranean

Articles for this issue will be published according to their evaluation and layout for the internet. NEMO-Online No. 8 will collate articles published and in the course of editing and will be printed in November 2020 as part of the fifth volume (NEMO-Online Nos. 8 & 9).

Languages an rules : click here.
Please send proposals for articles to Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) and Amine Beyhom (amine.beyhom[[[]]]nemo-online.org) before end of May 2019.

Deadline for papers: end of July 2019.

Additionally, the Editorial Board will consider special extraneous contributions as long as they fit within the general aim of the publication.

Previous volumes are available here. (Please note that Volume 4, Nos 6&7 is now available in print.) Individual papers are available from the Articles tab on the NEMO-Online site.

 

French

Les centres et groupes de recherches CERMAA, ICONEA et IReMus ont le plaisir d’annoncer le thème principal du no 8 de NEMO-Online : Musique en tant que science ou musique en tant qu’art ? Cette question soulève la controverse depuis des millénaires, et il semblerait utile de faire un état des lieux de la pensée musicologique et musicale à ce sujet.

D’autres thèmes sont proposés, sur le long terme, à partir de ce numéro et continueront de complémenter le thème principal :

  1. Les concepts et la terminologie de la musicologie et leur évolution historique :
    1. Variations linguistiques de la terminologie (les « mêmes » termes veulent-ils dire la même chose dans différentes langues ou différentes cultures ?)
      • Établissement d’un lexique multilingue et/ou d’un dictionnaire critique de la musicologie prenant en compte ces variations
    2. Perceptions différentes dans le temps et l’espace de termes comme « hétérophonie », « polyphonie », « monodie », ou encore « diatonique », « chromatique », « enharmonique », etc. ?
    3. La différence entre « loi » et « règle » dans différentes langues et à différentes époques
    4. Autres
  2. Musicologie du Monde Arabe hors pays ayant des structures établies en musicologie (tels le Liban et la Tunisie) :‎
    1. ‎Musique et musicologie du Maghreb, des pays du Golfe arabo-persique, de la Syrie
    2. ‎Chant byzantin et dérivés, chant syriaque, chant copte, etc.‎
    3. Autres
  3. Tronc commun du maqām:
    1. Méditerranée et Balkans
    2. Mondes turcique et persan
    3. Affinités indiennes, chinoises ou autres
    4. Au-delà de la Méditerranée européenne

Les articles de ce numéro seront publiés au fur et à mesure de leur réception-évaluation-préparation pour la publication internet. NEMO-Online No 8 rassemblera les articles parus et en cours de parution et sera publié en novembre 2020, comme partie du Volume 5 (NEMO-Online Nos 8 & 9).

Langues et normes : voir ici.
Envoi des propositions d’articles à Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) et Amine Beyhom (amine.beyhom[[[]]]nemo-online.org) avant : fin mai 2019.

Date limite d’envoi des articles : fin juillet 2019.

La rédaction acceptera également d’examiner des dossiers spéciaux ou des articles hors-thème, du moment qu’ils concernent la thématique générale de la revue.

Les volumes précédents sont disponibles ici, les articles individuels dans l’onglet Articles sur le site de NEMO-Online. Veuillez noter que le Volume 4, Nos 6&7 est désormais disponible en version imprimée.

 

Oct 252018
 

English

[French translation below]

NEMO-Online is delighted to propose this new article by Amine Beyhom on notational tools and graphical analyses of melody and rythm.

Musical notation has been reputed as disqualified for the analysis of “Foreign” musics since – at least – the experiments of Charles Seeger with the Melograph. It is nevertheless still used as the main analytic – and teaching – tool for these musics in most researches in musicology, and today in the teaching of these musics in autochthonous conservatories. Seeger’s experiments brought at his time cutting-edge solutions – and alternatives – to score notation but, surprisingly enough, these solutions seem to have not worked out very well in the long run.

Beyhom proposes a voluminous dossier including three parts and relying on the pioneering works of Seeger – and other ethnomusicologists – as well as on the improvements of his method that we have witnessed in the last decades. The first part expounds the past, and on-going debates about the (mis-) use of score notation as applied to “Foreign” musics, while the second part offers a retrospective of Maqām music notation. The third part of the dossier describes different tools of pitch and spectrum analysis which help understand – and listen better to the analyzed music while exposing, in fine, the author’s work and propositions for the implementation of video-animated analyses in the teaching of ethnomusicology as one major basis for this teaching. The dossier is accompanied by a short power point show (PPS) and 41 video-animated analyses (total time = 2 h 13 m).

Amine Beyhom: MAT for the VIAMAP – Maqām Analysis Tools for the Video-Animated Music Analysis Project,” Near Eastern Musicology Online 4 7 |2018-11| p. 145–256.

Français

Nous avons le plaisir à NEMO-Online de publier ce nouvel article par Amine Beyhom sur les outils de notation et d’analyse graphique de la mélodie et du rythme.

La notation musicale est réputée être disqualifiée pour les analyses de musiques “étrangères” et ce depuis, au moins, les expériences de Charles Seeger avec le mélographe. Il n’en reste pas moins que la notation classique reste l’outil principal d’analyse de ces musiques dans les recherches musicologiques, et de leur enseignement dans les conservatoires locaux. Les méthodes de Seeger étaient à l’avant-garde de la recherche pour une analyse –  et une notation – alternative des musiques traditionnelles mais, de manière assez surprenante, ne semblent pas avoir pris racine dans l’enseignement de l’ethnomusicologie.

Beyhom propose un dossier volumineux en trois parties, basé sur l’oeuvre pionnière de Seeger – et d’autres ethnomusicologues – ainsi que sur les améliorations de cette méthode apportées au fil des recherches par ses successeurs. La première partie retrace les débats soulevés par l’utilisation (ou non) de la notation musicale classique pour les musique non occidentales – notamment non semi-tonales – tandis que la deuxième partie est consacrée à une courte rétrospective historique de la notation de la musique du maqām. La troisième partie décrit divers outils d’analyse des hauteurs et du spectre d’une mélodie qui sont une aide à l’analyse – et à la compréhension, sinon à une meilleure écoute – de ces musiques. En conclusion l’auteur appelle à implémenter l’enseignement des analyses vidéo-animées de hauteurs dans l’enseignement courant de l’ethnomusicologie, comme outil principal d’analyse des musiques “autres”.

Le dossier est accompagné d’un fichier Power Point contenant quelques exemples d’analyse avec curseur se déplaçant horizontalement sur l’écran, et de 41 analyses vidéo dont le temps total s’élève à 2 heures et 13 minutes.

Amine Beyhom: MAT for the VIAMAP – Maqām Analysis Tools for the Video-Animated Music Analysis Project,” Near Eastern Musicology Online 4 7 |2018-11| p. 145–256.

May 012017
 

[Download links for the article and the Power Point show at the end]

Amine Beyhom’s article “A Hypothesis for the Elaboration of Heptatonic Scales”, originally entitled  “A New Hypothesis for the Elaboration of Heptatonic Scales and their Origins” and published (2010) in the proceedings of ICONEA 2008, has been emendated, updated and enriched, and is reissued for NEMO-Online Vol. 4 No. 6.

New research since its first publication presented complementary and sometimes clarifying facts which, with the evolution of terminology (see Beyhom’s “Lexicon” in NEMO-Online Vol. 2 No. 2 – in French), makes it indispensable to publish this new edition. Most of the tables and figures have been reintegrated in the body text, and a dedicated appendix (Appendix G) has been added concerning Octavial scales with limited transposition.

To comply with NEMO-Online publishing policy, and as with all articles of the review since Volume 3, the pdf version includes bookmarks corresponding to the titles, sub-titles, tables and figures, which should help the reader navigate between the different parts of the article.

Note: former Appendix G in the 2010 version (complete database – quarter-tone model with reduced alphabet of intervals – now Appendix I), and new Appendices J (generation of systems with the extended alphabet from 2 to 24 quarter-tones – raw results from the program Modes V. 5) and K (17ths of the octave full alphabet heptatonic generations of systems) are available below for download. Additionally, one Power Point show illustrating (mainly) Appendix G with audio examples, is proposed as a complement.

Amine Beyhom : A Hypothesis for the Elaboration of Heptatonic Scales,” Near Eastern Musicology Online 4 6 |2017-05| p. 5–90.

Nov 242016
 

(click on the title of each article for the corresponding pdf version / cliquer sur les titres des articles pour télécharger les pdf).

NEMO-Online Vol. 3 : (all pdf articles in this volume are bookmarked for titles, subtitles and figures / tous les articles au format pdf de ce volume contiennent des marque-pages correspondant aux titres, sous-titres et figures)

Editor’s letter / Éditorial / كلمة الناشرين : Instrumental facture & Evolution of musicology and ethnomusicology / Facture instrumentale & Évolution de la musicologie et de l’ethnomusicologie صناعة الآلات وتطوّر علم الموسيقولوجيا والإتنوموسيقولوجيا

NEMO-Online No. 4 contents / contenu / ملخّص : Instrumental facture from its sources in the Ancient Near East to modern times / La facture instrumentale au Moyen-Orient, des origines à nos jours / صناعة الآلات الموسيقية في الشرق الأوسط، من البدايات وحتى يومنا هذا

 

NEMO-Online No. 5 contents / contenu / ملخّص : Musicology and Ethnomusicology: evolutions and problems / Musicologies et Ethnomusicologies : évolutions et problèmes / الموسيقولوجيا والإتنوموسيقولوجيا، التطوّر والمشاكل

Complete / Vol. 3 Nos. 4&5 / complet (pdf) (hard copy/imprimé).

Previous volumes / Volumes précédents / الأعداد السابقة /

Note: we use at NEMO-Online the CharisSIL font / nous utilisons à NEMO-Online la police CharisSIL http://www.fon.hum.uva.nl/praat/CharisSIL-4.110.zip, also available at / également téléchargeable à http://www.fon.hum.uva.nl/praat/download_win.html.

(Permalink: https://nemo-online.org/?p=1460)

 

 

Jan 052016
 

English

NEMO-Online No. 5 : Call for papers

Research groups CERMAA, ICONEA and IReMus are seeking papers for the fifth issue of NEMO. The theme will be about ‘Musicology/Ethnomusicology: evolutions and problems’.

Since its origins as Vergleichende Musikwissenschaft, ethnomusicology struggles to define itself in relation to classical Occidental musicology, the latter being the semantic carrier of a more general character which is nevertheless restricted to the study of musics which in a first instance concerns only the Occident, and in a second instance, which is concerned with music labelled as ‘learned’, even integrating popular musics such as jazz, pop, rock and electro-acoustic musics – a rather large musicological study, all of this placed in a context of a growing as well as various unification specialisation proposals of general musicology sub-fields.

History of music and of its instruments ; a society producing a, or various specific and determined musics ; musical production means ; musical form classification ; teaching methods ; study of manuscripts ; musical analysis and its different approches… which, inevitably are means and disciplinary fields labelled traditional musicology by adepts of the New Musicology, are also investigated by ethnomusicologists whose semantic or institutional self-characterisation strategy hesitates between acceptations of ‘musical anthropologists’ (oral or not), with, here and there, a survival of the problematic meaning of ‘ethnical musicology’ (study/science of the music of extra-Occidental cultural communities). Additionally, it is possible to offer the idea that its fancy name makes of ethnomusicology a science of an auto-reflexive nature, contrarily to the science which qualifies itself as ‘of music’.

Is there a musicology specific to non-Occidental musics that could be qualified as Art ? Would the multiple forms that these musics may have within their own society, their coexistence among diverse popular musics the structural system of which comparable, and especially that of the origins of their oral transmission exclude them of ‘hard’ musicology which would be unthinkable without score analysis ? And would not this latter become obsolete in a world where recording has predominated for over one century, as for over the past decades, for compositions made from unlimited samples of pre-recorded and infinitely bespoken sounds ?

Boundaries become blurred within musicology and ethnomusicology which, because of the power of concepts and facts, share both convergent and divergent characteristics ; what has become of the perception of these fields, essentially Occidental in nature, when they are revisited by non-Occidental musicologists often trained in Occidental universities ? In what way does the tripartite semiology, or even TrầnVăn Khê’s definition of ‘mode’ characterize a so-called Chinese, Arabian, or Azeri music ? Is the presence of a musical score or not sufficient an argument to integrate one music and reject one or another from the study of musical semiotics ? What about musics which, as Occidental music operate, write their compositions on a score and therefore do no longer belong to the oral tradition and as such would be subjected to the rules of ‘hard’ musicology ? Lastly, should ethnomusicology disolve while absorbing Occidental musicology ?

Beyond denominations, the terminologies for these fields are extremely ambiguous and as a consequence contribute to a consubstantial confusion with the origins of these fields…

Some ideas :

  • Are TrầnVăn Khê’s four characteristics of the mode useful to define modal musics ?
  • And what of non-Occidental alterity of musicologists and ethnomusicologists studying their own music or the music of others including Occidental music ?
  • Are musical myths opposing a scientific approach to music ?
  • How does archaeomusicology fit in within musicology ?
  • In which ways do the musical rituals studied in non-Occidental societies differ in nature from Occidental music rituals ?
  • Synchronic musicology and diachronic archaeomusicology ?
  • What is the function of comparative musicology in contemporary musicology ?
  • Does systematic musicology belong to the field of musicology or ethnomusicology ?
  • Are there any musicological fields (of musical sciences) which are distinct from Occidental musicology and ethnomusicology and how are they distinct ?
  • What terminology for what musicology ?
  • Can the quest for universals in music continue while musical analysis tools are insufficient for most parts of world musics ?
  • On account of the historical evolutionist aspects of a culture, do some forms of ethnomusicology which neglect these aspects deny the legitimity to these cultures, labelling them as curiosities ?

We would like this issue of NEMO to spearhead a debate between the various components of world musicology concerning the usefulness of the science, and about the problems raised due to powerful and contradictory non-scientific characteristics and the manner in which they could be approached.

Papers to be sent both to Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) and Amine Beyhom (abeyhom[[[]]]nemo-online.org) and should follow the editorial layout.

The Editing Board will consider the publication of papers which might be ‘off subject’ as long as they retain some relationship with the wider theme of the publication.

Deadlines: proposals by end of June 2016 and finalized paper by end of August 2016.

Previous volumes available here.

 

Français

Appel à contributions pour NEMO-Online N° 5

Les centres et groupes de recherches CERMAA, ICONEA et IReMus ont le plaisir d’annoncer le thème de NEMO-Online N°5 : « Musicologies / Ethnomusicologies : évolutions et problèmes ».

Depuis ses origines en tant que Vergleichende Musikwissenschaft, l’ethnomusicologie peine à se définir par rapport à la musicologie classique occidentale ; cette dernière, porteuse sémantiquement d’un caractère plus généraliste, est cependant réduite à l’étude de musiques qui concernent en premier lieu une partie limitée du monde qui est l’Occident, et des musiques caractérisées au départ comme « savantes » même si le domaine des musiques populaires est devenu, depuis l’avènement du jazz, du pop, du rock puis des musiques électro-acoustiques, un objet d’étude assez important pour l’entreprise musicologique. Tout cela dans un contexte de spécialisation de plus en plus grande, tout comme de différentes propositions d’unification des sous-disciplines de la musicologie générale.

L’histoire de la musique et de ses instruments, la société produisant une ou des musiques spécifiques et déterminées, les moyens de production musicale, la classification des formes musicales, les méthodes d’enseignement, l’étude des manuscrits, l’analyse musicale et ses multiples approches… qui sont inévitablement des moyens et des champs disciplinaires appartenant à la musicologie déclarée comme « traditionnelle » par les adeptes de la New Musicology, sont également investigués par les ethnomusicologues, dont les stratégies d’auto-caractérisation sémantique ou institutionnelles oscillent entre les acceptions « anthropologues de la musique » (étude de l’altérité musicale) et « ethnologues des musiques » (avec ou non limitation à l’oralité), avec de ci de là une survivance du sens hautement problématique de « musicologie des ethnies » (étude/sciences de la musique des communautés culturelles extra-occidentales). On peut d’ailleurs proposer l’idée que son drôle de nom rend l’ethnomusicologie une science éminemment auto-réflexive, contrairement à la science occidentale qui se présente comme « de la musique ».

Y a-t-il une musicologie spécifique à des musiques non-occidentales que l’on pourrait qualifier « d’Art » ? La multiplicité des formes que peuvent prendre ces musiques dans une même société, leur coexistence avec des musiques diverses qui seraient alors dites « populaires » et dont le système structurant est comparable et, surtout, l’origine orale de leur transmission l’excluent-elles du domaine de la musicologie « dure », celle qui est supposée être inimaginable sans analyse sur partition ? Et cette dernière ne devient-elle pas obsolète dans un monde où l’enregistrement audio prédomine depuis plus d’un siècle, tout comme depuis plusieurs décennies la composition à partir de banques illimitées d’échantillons sonores préenregistrés et taylorisables à l’infini ?

Les frontières deviennent brouillées au sein même de la musicologie et de l’ethnomusicologie qui, et par la force des concepts et des faits, révèlent entre elles un aspect convergent et à la fois divergent ; qu’en est-il de la perception de ces disciplines, éminemment occidentales de par leurs origines, quand elles sont reprises à leur compte par les musicologues non-occidentaux souvent formés dans les universités occidentales ? En quoi est-ce que la tripartition sémiologique, ou encore la définition du « mode » par TrầnVăn Khê peuvent bien caractériser une musique dite « classique » chinoise, arabe ou azérie ? Est-ce que l’existence de partitions musicales suffit à intégrer l’une et à rejeter les autres du domaine de l’étude de la sémiotique musicale ? Et les musiques qui, à l’exemple du modèle occidental, utilisent de nos jours la composition sur partition sortent-elles de ce fait du cadre de l’oralité, et deviennent-elles un objet légitime d’étude de la musicologie dure ? Et enfin, la vocation de l’ethnomusicologie est-elle de se dissoudre tout en absorbant la musicologie de l’Occident ?

Par-delà les dénominations, la terminologie même des disciplines étudiant la musique est extrêmement ambiguë et contribue à enraciner une confusion consubstantielle avec les origines de ces disciplines…

Quelques idées de développements :

  • Les 4 « caractères du mode » de TrầnVăn Khê servent-ils à définir les musiques modales ?
  • Quid de la relation d’altérité des musicologues (ou ethnomusicologues) non-occidentaux qui étudient leur propre musique, ou la musique des autres (y compris occidentale) ?
  • Tenir compte des légendes sur la musique ne contredit-il pas totalement une approche scientifique de la musique (à l’exemple de l’origine du ʿūd supposé provenir du corps désarticulé du fils décédé jeune de Lamek, suspendu pour sécher / être conservé sur un arbre) ?
  • Comment s’intègre l’archéomusicologie dans l’édifice musicologique ?
  • En quoi le rituel musical étudié dans les sociétés non occidentales se différencie-t-il, dans sa nature, des rituels musicaux des musiques occidentales ?
  • Ethnomusicologie « synchronique » et (archéo-) musicologie « diachronique » ?
  • Quel est le rôle de la musicologie comparative dans la musicologie actuelle ?
  • La musicologie systématique relève-t-elle du domaine de la musicologie (tout court) ou de l’ethnomusicologie ?
  • Existe-t-il des disciplines musicologiques (des « sciences de la musique ») distinctes de la musicologie et de l’ethnomusicologie occidentales, et en quoi sont-elles différentes ?
  • Quelle terminologie pour quelle musicologie ?
  • La quête des universaux en musique peut-elle continuer alors que les outils d’analyse musicale demeurent inadéquats pour une majeure partie des musiques du monde ?
  • En négligeant les aspects historiques de l’évolution d’une culture, une certaine ethnomusicologie ne dénie-t-elle pas tout simplement toute légitimité à ces cultures, les cantonnant en cela au rôle de curiosités ?

Nous souhaitons à NEMO que ce numéro serve, autant que possible, à un début de débat entre les différentes composantes de la musicologie dans le monde sur l’utilité de la discipline, et peut-être sur les problèmes suscités par ses caractéristiques fortement (et contradictoirement) a-scientifiques et la manière de les surmonter (qui sera le thème d’un numéro prochain de NEMO).

Langues et normes : voir ici.
Envoi des propositions d’articles à Richard Dumbrill (rdumbrill[[[]]]nemo-online.org) et Amine Beyhom (abeyhom[[[]]]nemo-online.org) avant : fin juin 2016.

Date limite d’envoi des articles : fin août 2016.

La rédaction acceptera également d’examiner des dossiers spéciaux ou des articles hors-thème, du moment qu’ils concernent la thématique générale de la revue.

Les volumes précédents sont disponibles ici.